Sous la direction de

Louise Poissant, Pierre Tremblay
Collection

Esthétique

Nos perceptions, nos représentations et notre savoir transitent dorénavant par des écrans. A travers ces vecteurs de communication et d’échange, nous intervenons et agissons en images, en textes, en sons et en équations. En un mot, l’écran détermine qui nous sommes et qui nous croyons être, l’étendue et la profondeur de notre terrain de jeu.

Il permet mais plus encore, il rend possible plusieurs fonctions concourant à l’interactivité: visualisation, cadrage, médiation, projection, modélisation. Couplé à la souris, il devient le lieu de multiples interventions avec les autres, l’environnement et avec soi-même. Substitut et extension de la mémoire du livre, certains diront, sa phase terminale, l’écran devient progressivement l’ultime voie d’accès au savoir sédimenté, et la voie de construction privilégiée, sinon le passage obligé des nouveaux savoirs. En ce sens, les écrans s’immiscent au plus intime de la pensée et de la perception et exercent une influence épistémologique constitutive.

2008, 448 pages, G1541, ISBN 978-2-7605-1541-3

http://www.puq.ca/fr/repertoire_fiche.asp?titre=nouveautes&noProduit=G1541

Aline CAILLET
Quelle critique artiste ? Pour une fonction critique de l’art à l’âge contemporain,
Collection L’art en bref - L’Harmattan
Préface de Sylvie Blocher




4e de couverture:
Si l’on en croit les historiens, les critiques d’art et les philosophes, l’art ne pourrait plus à l’âge contemporain assumer une fonction critique : intégration institutionnelle de l’art, récupération par le capitalisme des valeurs et postures alternatives prônées par l’art des années 60/70, fin des grands récits… Autant d’évolutions qui ajourneraient une fois pour toute le projet d’un art critique, conçu comme praxis, à visée émancipatrice, porté par la modernité.
Ce constat de clôture constitue, bien au contraire, le nouveau point de départ à partir duquel un art critique doit être repensé. Tel est l’essence même d’une critique artiste qui ajuste son désir de riposte au contexte et excelle dans l’art du contre.
Ce qu’invalide le contexte contemporain, c’est une forme d’art, de nature praxique, enferrée dans des postures esthétiques et politiques solidaires d’une certaine conception de la modernité et du projet d’émancipation ou d’autonomisation du sujet fondé sur la connaissance et la prise de conscience.
L’art critique n’est ni caduc ni obsolète, il doit simplement analyser le cadre dans lequel il s’inscrit et repenser ses formes, ce que le présent ouvrage esquisse au travers d’un parcours croisé, entre théories esthétiques et pratiques artistiques contemporaines.




L’auteur : Aline Caillet est docteur en philosophie. Elle a collaboré à différentes revues d’art contemporain, catalogues d’expositions et à des ouvrages collectifs (Lieux et non-Lieux de l’art actuel, Montréal, 2005/ De l’art contextuel aux pratiques documentaires, La Lettre volée, 2007. Elle enseigne l’esthétique à l’Université Paris Est (LISAA, EA 4120)

Amers Editions a le plaisir de vous convier à la signature du livre "Vous écrire" de Sirine Fattouh le vendredi 27 juin à l'espace En Cours à partir de 18h30 au 56 rue de la Réunion, 75020 Paris.


Sirine Fattouh
Mobile(Leb): 00961 + (3) 73.87.81
Tél / Phone(Fr): 0033 + (0) 1.78.03.96.04
Mobile(Fr): 0033 + (0) 6.09.16.48.02

J'ai le plaisir de vous annoncer la publication du numéro 733-734 de Critique, intitulé "Pirates!" (ci-joint la présentation du numéro), que j'ai co-dirigé avec Razmig Keucheyan.

A l'occasion de la sortie du numéro, nous organisons une discussion sur les enjeux du piratage dans la culture contemporaine, jeudi 26 juin, à 18 h 30, Résidence Lucien Paye (Cité internationale universitaire de Paris ; 47, boulevard Jourdan


Philippe Roger
Directeur de Critique
et
Marc Cerisuelo
Directeur de la Résidence Lucien Paye

ont le plaisir de vous convier à un débat autour du numéro spécial « Pirates ! »
de la revue Critique (juin-juillet 2008)


Avec
Eric Dagiral
Razmig Keucheyan
Laurent Tessier

auxquels répondront
Marc Augé
Grégoire Chamayou

modérateur
Elie During


JEUDI 26 JUIN à 18 h 30

Résidence Lucien Paye
Cité internationale universitaire de Paris
47, boulevard Jourdan
75014 PARIS

Tram : Montsouris (T3)
RER : Cité Universitaire (ligne B)
Métro : Porte d'Orléans (ligne 4)

Le débat sera suivi d’un verre amical


Vous y êtes cordialement invités.
Laurent Tessier

VU MAG I
FILIATIONS
Collectif
Christian Caujolle
Paolo Roversi
Anders Petersen
Michael Ackerman

Au moment où chacun peut réaliser une image et la transmettre immédiatement, au moment où nous sommes emportés dans un flux incessant d’images, la pertinence de regards singuliers qui cherchent à questionner et comprendre le monde sont plus que jamais essentielles. Par la rigueur de leur approche, parce qu’ils sont mus par une profonde nécessité, les photographes de l’Agence VU’ s’inscrivent dans une longue tradition de la photographie ; celle de l’approche documentaire qui a fondé une des valeurs dont nous avons plus que jamais besoin, l’humanisme.
VU’, DE L’ILLUSTRATION À LA PHOTOGRAPHIE
L’hebdomadaire illustré VU, créé par Lucien Vogel en 1928, s’arrête en 1940, après plus de 600 numéros qui feront sensation. Il mène la révolution médiatique des années vingt. VU installe alors une prépondérance de la photographie en tant que médium d’information : «le texte explique, la photo prouve» proclamait déjà la rédaction. C’est dans VU que l’image prime désormais sur le texte - ce qui conduira l’Agence à lui emprunter son titre en guise d’hommage lors de sa création en 1986.
60 ANS PLUS TARD... DE L’HEBDOMADAIRE VU À VU MAG
Comme un clin d’oeil à l’histoire conjuguée de la presse et de la photographie, 60 ans après, VU MAG ouvre une nouvelle page de l’engagement photographique de l’Agence VU’. VU MAG propose deux fois par an une réflexion créative autour d’un thème, avec la complicité d’artistes, d’institutions et d’événements culturels prestigieux.
Pour ce numéro, VU MAG invite à voir la photographie à travers l’idée de la filiation. Les célèbres Unes du journal historique dialogueront avec le regard d’auteurs : Anders Petersen, Paolo Roversi, Michael Ackerman. La recherche de la démarche dans la photographie plasticienne sera interrogée, de même que la famille de photographes suédois issue de l’école de la liberté créée par Christer Strömholm...
Parution : 05 Juin 2008
Collection : Aman Iman
Co-producteur : Aman Iman - VU
Anglais/Français
ISBN 13 : 978-2-35046-132-8
Format : 220 x 280
176 pages
Broché avec rabats
120 photographies couleur,noir et blanc
25 €


Filigranes Editions
Lec'h Geffroy
22140 Trézélan
Tél : 02 96 45 32 02

Filigranes Paris
22 rue du Faubourg-du-Temple
boîte 31
75011 Paris
Tél/Fax : 01 43 42 48 15

Web : http://www.filigranes.com
E-mail : filigranes@filigranes.com

OMENICA / SUNDAY 15.06.2008
DROME magazine
special guest di / of
THE HYSTERICS
INDEPENDENT FASHION SHOW
http://www.dromemagazine.com/

DROME festeggia il QUARTO COMPLEANNO con la performance
CONCRETE AUCTION featuring TEURK & ZENTWO (Paris)

Attraverso un format decisamente sperimentale, The Hysterics coniuga moda, musica e arte: intrepide creazioni di giovani designer e marchi indipendenti, creativi di ogni genere e dj e vj set dirompenti. E stavolta, il giardino del Circolo ospita anche il progetto site specific di DROME magazine, ospite d’onore di questa edizione.
Durante la serata, DROME festeggerà i suoi 4 anni di successi presentando CONCRETE AUCTION featuring TEURK & ZENTWO, imprevedibile performance dei due noti artisti parigini, che prevede la realizzazione di due murales e la loro distruzione attraverso un’insolita battitura d’asta. L’intenzione è di prendersi gioco dell’entrata della cosiddetta street art nel vorace mercato dell’arte, riflettendo sulla sua dimensione effimera.
Ingresso: 5 euro

Ogni DROME friend ha diritto ad una copia di DROME 13 - égalité in omaggio

Richiedila alla cassa!

DROME celebrates its FOURTH BIRTHDAY with the performance
CONCRETE AUCTION featuring TEURK & ZENTWO (Paris) Through a definitely experimental format, it conjugates fashion, music and art: young designers’ and independent brands’ intrepid creations, all sorts of creatives, and explosive DJ and VJ sets. And this time, in the garden, there is also the site-specific project of DROME magazine, special guest of this issue.
During the night, DROME celebrates its 4 years of successes introducing CONCRETE AUCTION featuring TEURK & ZENTWO, the two famous Parisian artists’ unpredictable performance, which involves the creation of two mural paintings and their destruction by an unusual auction, with the purpose of making fun of the entrance of the so-called street art in the voracious art market, and thinking over its ephemeral character.

Entrance: 5 euros

Every DROME friend has a right to a copy of DROME 13 - égalité for free
Ask for it at the counter!

Archée : cyberart et cyberculture artistique.

http://archee.qc.ca/

Sommaire 06_2008

À la rédaction : Brigitte Mathis et Marcin Sobieszczanski (à titre de
responsables auprès des auteurs) et Christine Palmiéri.
À la mise en ligne et au traitement des fichiers : Jason Martin.

Le vivant et l'artificiel

Brigitte Mathis et Marcin Sobieszczanski de l'Université
Sophia-Antipolis de Nice présentent un dossier en deux tomes qui porte sur le
thème du « vivant et de l'artificiel »

Voici le sens de leur recherche tel qu'ils l'exposent :

« Être intellectuellement à la hauteur de la complexité biologique et créer
des outils de déchiffrage et de modification du vivant sont les enjeux des
biotechnologies. Ce domaine suscite le plus profond différend éthique de
notre temps. L'omniprésence de l'artificiel biologisé dans notre vie
quotidienne préside à la rédaction de cette publication et de la prochaine,
où chercheurs, artistes et philosophes débattront autour du thème du vivant
et de l'artificiel. Les présentations de travaux de recherches scientifiques
et d'applications cliniques, de réalisations artistiques et d'analyses
intellectuelles nous offrent l'opportunité de percevoir combien les
disciplines, en apparence différentes, s'articulent autour de nos
préoccupations individuelles et collectives, et ouvrent la réflexion sur des
interrogations qui les rapprochent ».

Ce dossier comprend des textes de philosophes, de spécialistes de
l'épistémologie et des biotechnologies, d'artistes utilisant les
matériaux biotechnologiques, de chercheurs et de commisaires
d'expositions qui relèvent d'un travail de réflexion d'une
grande rigueur intellectuelle et d'un fort souci d'exhaustivité.

Ce premier volet inclut une présentation de Brigitte Mathis et de Marcin
Sobieszczanski et les textes d'Anne de Brugerolle, de Daniel Aberdam,
de Jens Hauser et de Frédéric Alemany, accompagnés du texte critique de
Mathilde Tassel sur l'exposition « sk-interfaces » organisée par Jens
Hauser :

Présentation du thème « le vivant et l'artificiel »
Brigitte Mathis et Marcin Sobieszczanski

SkinEthic, reconstruction cellulaire et bio ingénierie tissulaire
Anne de Brugerolle

Cellules souches embryonnaires humaines...
Daniel Aberdam

Art biotechnique : Entre métaphore et métonymie
Jens Hauser

Azimuth, installation interactive et comportementale
Frédéric Alemany

« sk - interfaces », « la peau comme interface »
Mathilde Tassel

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À nos lecteurs

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Cette publication a été rendue possible grâce au soutien financier du Centre
interuniversitaire des arts médiatiques (CIAM, Montréal) ainsi qu'à une
subvention, pour une huitième année consécutive, du Conseil des arts du
Canada (CAC).

http://archee.qc.ca/

E-formes : écritures visuelles sur supports numériques
sous la direction de Monique Maza et Alexandra Saemmer.
Publications de l'Université de Saint-Étienne, ISBN 978-2-86272-485-0, 23 euros, 35 rue du Onze Novembre, F-42023 Saint-Étienne.

Contributions de Monique Maza, Luc Dall'Armellina, Guënael Séauve, Martial Martin, Philippe Boisnard, Marc Veyrat, Philippe Bootz, Alexandra Saemmer,
Bruno Scoccimarro, Serge Bouchardon, Lionel Ruffel, Constance Krebs, Sandrine Lascaux.


La présentation de l'éditeur

Cet ouvrage est l'occasion d'une réflexion croisée de chercheurs et d'artistes de provenances très diversifiées, sur un domaine dont les productions brouillent les frontières entre les arts et les usages et échappent aux paradigmes conventionnels de l'analyse et de la critique.
En effet, pétries de nombres et modelées par les programmes informatiques, les «e-formes» s'actualisent néanmoins par des mots, des images et des sons. Ainsi, le plus souvent à la frontière entre les objets artistiques mis en ligne sur le Web et les objets de communication conçus pour lui, elles se réapproprient les formes traditionnelles, les incorporent dans leur propre médium et composent entre programmations et pratiques interactives. Que l'on s'inquiète de leur fondement ludique, de leur légèreté inconséquente, de leurs faux-semblants, ou que l'on se réjouisse de leur sens parodique ou de leur génie poétique, il importe d'admettre que ces e-formes participent d'un paysage culturel encore flou que les textes ici réunis ont le mérite d'explorer et de commencer à clarifier.

Nous vous informons de la mise en ligne d’un numéro web en accès libre de la revue Les périphériques vous parlent consacré à André Gorz, disparu l’automne dernier. Ce numéro a été rédigé, entre autres, à partir des échanges du 15 mars dernier à l’occasion d’un hommage au philosophe que notre revue avait organisé à Paris en co-production avec la Cité européenne des Récollets, intitulé André Gorz : penser le travail au XXIème siècle.

Nous vous invitons à consulter ce numéro en cliquant directement sur le lien suivant :
http://www.lesperipheriques.org/article.php3?id_article=550

Cordialement

La rédaction

Les périphériques vous parlent
B. P. 62 - 75462 Paris Cedex 10
http://www.lesperipheriques.org
01 40 05 05 67

La Part de l’Œil n° 23 – 2008
Dossier : “La peur des images”


256 pages, format 21 x 29,7 cm.
63 ill. en n./b. et 21 ill. en couleur
ISBN : 978-2-930174-37-2
Hypérion diffusion et distribution Sodis
prix de vente conseillé : 30,50 €
Paru en avril 2008


Il semble bien qu’en matière de référence à la pensée antique, l’histoire de l’art et l’esthétique recourent inlassablement aux mêmes sources, courant non seulement le danger de rétrécir notre horizon, mais plus inquiétant, de simplifier les problématiques. Il revient aux archéologues, historiens et historiens d'art, spécialistes des civilisations du Moyen-Orient ancien, de la Grèce et de l‘époque romaine de mettre à notre disposition, dans ce dossier, un corpus d’œuvres tant textuelles que plastiques (objets, sculptures, peintures, dessins, bas-reliefs, photographies) qui permet d’ouvrir le champ de nos questionnements, nous amenant ainsi à infléchir notre compréhension du fonctionnement et du rôle des images.
A partir des réflexions menées depuis plusieurs années dans le cadre de leur séminaire à la Maison de l’Archéologie et de l’Ethnologie de Nanterre sur la fonction des images dans les sociétés anciennes, Luc Bachelot et Claude Pouzadoux ont rassemblé dans ce dossier une synthèse très précieuse. De la condamnation platonicienne aux discours inquiets sur la diffusion massive des images que permettent les technologies actuelles, en passant par toutes les persécutions dont furent victimes les producteurs d’images, c’est toute cette violence qui se trouve questionnée à travers l’analyse des images et des discours, de ce qui relève de l’affect comme du spirituel, du divin comme des instances de l’inconscient.
Luc Bachelot nous montre que la Mésopotamie révèle de façon exemplaire que la pratique de l'image ressortit de la pratique sacrificielle avec toutes les craintes que celle-ci, lourde d'ambivalence, suppose. Ainsi les images furent-elles, selon les circonstances, vénérées, exhibées mais aussi craintes, cachées ou détruites… Pour sa part, Roland Tefnin met en perspective la peur, la réticence, la répulsion, mais aussi la séduction exercées par l'image en Egypte ancienne. A côté des images produites par les artistes, surgissent aussi celles du rêve, parfois terrifiantes et lourdes de conséquences comme tente de le montrer Alice Mouton dans le contexte de la civilisation hittite.
Le topos de l’interdiction dont l’image est frappée dans le monde biblique ne doit pas nous faire ignorer, comme nous l’indique Claudine Vassas, ce qui dans le judaïsme “fait image” et donne corps à l'invisible. On rappelle souvent que la peur de l'image se manifesta clairement par la condamnation sans appel que prononça Platon de l'image et de la mimèsis. Mais dans quelle mesure, s’interroge Dominique Jaillard, la notion traditionnelle du mimesthai, telle qu'elle s'était développée dans des contextes rituels et dans le cadre de la performance poétique, entre VIe et Ve av. J.-C peut-elle éclairer le statut des images produites dans la Grèce classique et contribuer à replacer l'émergence de la définition platonicienne de la mimèsis dans son contexte ? Jean Trinquier mène, par ailleurs, une ample réflexion sur l’effroi mêlé de plaisir que provoque la représentation d’une réalité qui ne suscite habituellement qu’épouvante ou dégoût. Prenant appui sur Aristote et Marc-Aurèle, l’auteur s’interroge sur la signification que peut revêtir, dans le cadre doctrinal du stoïcisme, la beauté reconnue aux bêtes féroces.
Stéphanie Wyler, pour sa part, aborde l’imagerie dionysiaque et la représentation des masques qui, en “faisant peur pour rire”, traduisent toutes les craintes suscitées par l'ambivalence fondamentale des images. Partant du procès pour magie intenté à Apulée, Sylvia Estienne de Cazanove réfléchit à la place de l’image dans les rites magiques, pour mettre en lumière la frontière ténue qui sépare pratiques religieuses et pratiques magiques. Alors qu’au travers d’un texte de Lucien de Samosate, Claude Pouzadoux, nous montre l’image source de plaisir ou paralysante, nécessitant la médiation du discours afin d’en recueillir les effets bénéfiques, Ruth Webb analyse, à travers les œuvres des auteurs grecs et latins de l’antiquité tardive, la mimèsis théâtrale et la crainte qu’inspirent ses supposés effets transformateurs sur le spectateur.
Enfin André Pelle, rappelle comment à l'aube du XXe siècle, pourtant marqué par le positivisme, on crut, exemples à l'appui, que la nouvelle technique que représentait la photographie pouvait rien moins que donner à voir l'invisible…


Organisateurs : Editions La Part de l’Œil
http://www.lapartdeloeil.be
Contact mail : info@lapartdeloeil.be
Adresse : 144, rue du Midi – B-1000 Bruxelles

Date de parution : avril 2008

2 New Publications


Ari Marcopoulos
Always and Never

19.5 x 25.5 cm, 20 Pages
Color Offset, First Edition
Price $16.00


Wesley Willis
2001

19.5 x 25.5 cm, 24 Pages
Duotone Offset, First Edition
Price $16.00


http://www.nievesbooks.com

Toute l'équipe de Particules est heureuse de vous inviter au lancement
du N°20 du journal, pendant le vernissage de l'exposition Nocturama à
la Galerie LHK, 6 rue Saint Claude 75003 Paris, à partir de 18h, le
samedi 21 juin 2008.

Avec le soutien de la Fondation d'Entreprise Ricard.

--
|| Editions Particules
70 rue des Panoyaux
75020 Paris
http://www.editions-particules.fr
editions.particules@gmail.com
|| Journal Particules
http://journalparticules.free.fr

je vous informe de la parution du n°13 de terrains & travaux. Revue de sciences sociales consacré au thème : Art et politique



Sommaire :



Hélène Dufournet, Loïc Lafargue de Grangeneuve, Agathe Schvartz et Agathe Voisin, Art et politique sous le regard des sciences sociales (introduction)

Chloé Langeard, Les émotions comme ferment de l’identité collective. Le conflit social des intermittents du spectacle

Emilie Sauguet, La diffusion des films documentaires. La construction des frontières d’une activité artistique

Romain Lecler, Le succès d’Histoires d’A, « film sur l’avortement ». Une mobilisation croisée de ressources cinématographiques et militantes

Violaine Roussel, Les femmes, l’art et la guerre en Irak. Consolidation et subversion des stéréotypes de genre

Christel Sniter, La fonte des Grands hommes. Destruction et recyclage des statues parisiennes sous l’Occupation

Nathalie Montoya, Construction et circulation d’ethos politiques dans les dispositifs de médiation culturelle

Laura Delavaud, Espace politique / espace culturel : les intérêts d’une alliance. L’art contemporain à Nantes

Gilles Suzanne, La controverse du cosmopolitisme marseillais

Elsa Vivant, Sécurisation, pacification, animation. L’instrumentalisation de scènes culturelles off dans les politiques urbaines

NIGWAL, Quand la chaîne fait son cinéma. Regards sociologiques sur une représentation cinématographique du travail



La revue est éditée par le département de sciences sociales de l'ENS Cachan.

Département de sciences sociales - ENS de Cachan
61 avenue du Président Wilson - 94235 Cachan (France)

t&t@melissa.ens-cachan.fr
http://www.melissa.ens-cachan.fr/t&t/

- Le dernier numéro de la revue Sociologie de l’art – Opus 11-12 (« Art, connaissance, imaginaire. Hommage à Jean Duvignaud ») est disponible ; vous trouverez le sommaire et les renseignements pour le commander sur le site de la revue : http://sociologieart.free.fr



- Ouvrage(s) reçu(s) pour la rubrique « Notes de lecture » :

François Pierre (sous la direction de), La Musique, une industrie, des pratiques, Paris, La Documentation française, 2008.

Si vous souhaitez faire une note sur cet ouvrage, merci de m’envoyez vos coordonnées postales.

Si vous souhaitez envoyer un ouvrage, une revue, voir sur le site la rubrique « Valorisation des publications en sociologie des arts et de la culture » : http://sociologieart.free.fr/appels.htm



Si vous souhaitez signaler un appel à communication, un appel à contribution, une publication… vous pouvez m’envoyer le lien correspondant afin qu’il soit mis en ligne sur la page d’accueil du site.



Bien amicalement.

Sylvia Girel

C h e a p n ° 3

Numéro augmenté - 34 cartes 10/15cm + textes
Tirage : 100 exemplaires

Commande :
Revue Cheap
c/o Anne Montané
3 rue de la Juiverie
(F) 44000 Nantes
ou
Revue Cheap
c/o Bertrand Massé
Rue des mâchoires
(F) 17430 Tonnay-Charente

Prix par numéro :
6€ +2€ port (france)
6€ + 3€ port (international)
chèques à l’ordre de l’association cheap

associationcheap@yahoo.fr
http://associationcheap.over-blog.com/