Paris, le 20 septembre

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
La ligne de tramway (T3) entre la porte d’Ivry et le pont du Garigliano,
dans les 13e, 14e et 15e arrondissements
n’arrivera pas seule sur les Maréchaux !

La conception de ligne a été intégrée à un projet d’aménagement urbain et paysager d’ensemble donnant toute sa place au sein même de l’espace urbain, à l’art contemporain.

Ce programme artistique, initié par la Ville de Paris et co-financé par la Région Ile-de-France et avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (Délégation aux arts plastiques et Centre national des arts plastiques), propose d’implanter neuf œuvres d’art le long du parcours du tramway.

Confiées à des artistes contemporains de renommée internationale, ces œuvres vont contribuer à offrir au plus grand nombre l’accès à la création contemporaine. Leur installation inattendue le long du parcours, parachève la transformation des boulevards et laisse ainsi une place essentielle à la création contemporaine au sein de l’espace public.

Les artistes ont été invités à imaginer des œuvres. Ainsi : Christian Boltanski, Angela Bulloch, Sophie Calle, Franck O.Gehry, Didier Fiuza Faustino, Dan Graham, Peter Kogler, Bertrand Lavier et Claude Lévêque ont pensé leur projet en fonction de leur vision de la ville et de l’endroit précis où elles verront le jour.

Parmi ces réalisations, dans le 15e, au milieu du pont du Garigliano, « Le téléphone » de Sophie Calle conçu en collaboration avec Franck O.Gehry, artiste-sculpteur et architecte de renom, invite les passants à faire une halte et à décrocher lorsque la sonnerie retentit. L’artiste s’est engagée à téléphoner plusieurs fois par semaine pour raconter une histoire aux interlocuteurs de passage.

« From Boullée to Eternity» de Dan Graham implantée devant le parc des expositions de la Porte de Versailles, est une grande architecture-sculpture composée de deux arcs de cercle imbriqués, en miroir sans tain, dans laquelle le passant circule librement. L’artiste interroge l’aménagement urbain jouant ainsi des oppositions intérieur-extérieur, public-privé, opaque-transparent, observateur-observé.

Créant une sorte de ligne d’horizon à l’approche du pont de Vanves qui relie les 14e et 15e arrondissements, Peter Kogler habille le « Pont » de Vanves à l’aide d’une animation : un défilé de fourmis, un planisphère déployé… L’artiste fait varier leur enchaînement, leur mouvement, créant ainsi une chorégraphie rythmée.


Toujours dans le 14e, dans un jeu intime rendant les échanges plus doux avec les promeneurs du parc Montsouris, Christian Boltanski imagine pour quelques bancs, « Les Murmures », une œuvre sonore réalisée à partir d’une série de confessions amoureuses énoncées par des étudiants résidants à Paris et exprimées dans la langue maternelle de chacun.

Angela Bulloch investit l’Institut de Puériculture de Paris. Elle a été sensible à la rigueur architecturale d’un bâtiment symbolique de la modernité des années 30 et à la contradiction entre cette austérité formelle et l’activité que le bâtiment abrite. N’oubliant pas que l’emplacement de l’immeuble est lui aussi desservi par le tramway, l’artiste a ainsi proposé une ligne lumineuse animée d’un mouvement comparable à celui des rames. Avec « Incubate Lactate Perambulate », l’artiste caresse d’un trait de douceur l’horizontalité de l’édifice de brique des années 30.

Claude Lévêque, fidèle à son intérêt pour les lieux singuliers, a élu domicile avec son œuvre « Tchaïkovski » sur l’Aqueduc de la Vanne. Le bâtiment en pierre des années 30, situé entre les deux parties de la Cité universitaire sera coiffé d’une sorte de « diadème » en métal ondulé, traité à la manière d’une surface liquide aux mille reflets. Une image poétique, inversée qui se joue des lois de la pesanteur. Ce bassin suspendu se retrouve au-dessus de nos têtes, se confondant avec le ciel, rendant ainsi à la ville toute son humanité.

On retrouve le motif de planisphère dans le 13e, à la porte d’Italie, dans une autre œuvre de Peter Kogler. Les deux projets de l’artiste fonctionnent comme deux parties d’une même œuvre créant un lien urbain entre les deux sites. Il investit ici, le square Robert Bajac. La forme incurvée de cette mappemonde et son traitement d’une grande qualité esthétique en font une aire de jeux, idéale un « Skate Park » à l’usage des amateurs de Skate-board ou de rollers.

Bertrand Lavier a imaginé une œuvre qui serait un « Mirage ». Un ensemble de palmiers venus de nulle part fait irruption, hors d’atteinte, dans la perspective de la rue des Peupliers. Reprenant un principe de télescopage qui lui est cher dans lequel la représentation se substitue à la réalité, il jette un trouble sur la persception que nous avons de celle-ci.

A la porte d’Ivry, Didier Fiuza Faustino, artiste et architecte, propose « 1SQMH », une sculpture ou totem contemporain de 17 mètres de haut. Cette œuvre est un emblème, une sorte d’écho aux constructions environnantes qui évoque également une architecture de science-fiction, dont l’élan vertical apparaît comme un modèle futuriste de développement urbain.

Ainsi, les nombreux voyageurs du tramway pourront rêver en découvrant les œuvres créées pour les accompagner dans leur trajet quotidien.

Le tramway des Maréchaux Sud (T3), mode de déplacement moderne, rapide, confortable et respectueux de l’environnement va considérablement faciliter la mobilité des Parisiens et Franciliens dès son entrée en service en décembre 2006. Il va également transformer les Maréchaux en un boulevard urbain apaisé et accueillant.

La Ville de Paris, la Région Ile de France et la RATP ont attaché une grande importance à l’embellissement des boulevards (choix des matériaux, « végétalisation », qualité du mobilier urbain et des stations, éclairage), confié à l’architecte Antoine Grumbach, au paysagiste Michel Desvigne et à l’éclairagiste Louis Clair.

Le design du tramway a également fait l’objet d’une attention particulière.

L’installation, tout au long du parcours du tramway, d’œuvres d’art confiées à de grands artistes contemporains va parachever la transformation des boulevards et donner toute sa place à la culture dans l’espace public.

L’accompagnement du tramway a pu voir le jour grâce à la contribution d’un comité d’experts et d’Ami Barak, chargé de mission de la Direction des Affaires culturelles sous l’autorité d’Hélène Font. Ce comité réunissait François Barré, Caroline Bourgeois, Michel Desvigne, Robert Fleck, Antoine Grumbach, Suzanne Pagé, André Schuch, la Région Ile-de-France, la délégation aux Arts plastiques du Ministère de la Culture et de la Communication, la RATP représentée par Yo Kaminagai et la Mission Tramway représentée par Ghislaine Geffroy.

Les Maires des 13e, 14e et 15e arrondissements, ainsi que leurs adjoints en charge de la culture, ont également participé activement à la définition du programme.

Site internet : http://www.tramway.paris.fr


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